Очумелые ручки: когда обычные предметы превращаются в искусство

Новая жизнь старых вещей — это не только переработка, но и доработка.

А если этим занимается талантливый человек, то новая жизнь, возможно, получится ещё лучше. Мы собрали примеры, как художники, фотографы и просто находчивые предприниматели создают из привычных предметов что-то необычное.

CУМКИ И КУРТКИ ИЗ СТАРЫХ КОВРОВ

Микаэль Кеннеди когда-то был фотографом, а теперь он успешный предприниматель, который собирает кавказские ковры конца XIX — начала XX века и превращает их в бомберы, сумки и прочие аксессуары.

Ковры ему нравились всегда. И сначала Кеннеди ими просто приторговывал. Он хранил их в крошечной студии в северном Лос-Анджелесе, а если был заказ, то складывал их в свой белый «Мерседес» и вёз показывать потенциальному клиенту. «Я разворачивал ковёр прямо на капоте и шутил, что это перформанс, я просто притворялся торговцем коврами, — рассказывает Кеннеди. — Люди покупали, но мне хотелось чего-то большего».

Однажды, сидя на крыльце с подругой, которая торгует марокканскими коврами, он просто сказал: «Нам нужно открыть магазин». Это было в самый разгар коронавируса, когда работа фотографа застопорилась. «Для нас обоих ковры были хобби уже более десяти лет. Бизнес пошёл отлично: все сидели дома и искали способы оживить своё пространство», — вспоминает Кеннеди.

Он сделал пару сумок и несколько экземпляров курток из одного ковра, а потом к нему обратилась компания Nordstrom с просьбой сделать пальто для их «отдела новых концепций». На следующий год пришёл американский онлайн-магазин Mr. Porter и попросил то же самое. И пошло-поехало.

Бо́льшую часть своего свободного времени Микаэль уделяет поиску необычных ковров. «Я постоянно в разъездах с женой, это мой любимый способ «охоты»: приехать в незнакомый город, найти единственного торговца коврами и попытаться уговорить его провести нас в подсобку, чтобы посмотреть на вещи, которые он обычно и не думал продавать», — рассказывает Кеннеди.

Сейчас вещи в его онлайн-магазине стоят десятки тысяч долларов. Кстати, там же можно приобрести и тот самый «Мерседес», с которого Кеннеди раньше продавал ковры. Только теперь внутри он отделан… ну сами понимаете чем.

ЧТО ТАКОЕ ПИНХОЛ

Сергей Лебедев из Калининграда создает пинхол-камеры. Так называют простейшие фотоаппараты без объектива, их можно сделать из любого материала, который только есть под рукой.

«По сути, это то, с чего начиналась фотография, — говорит Сергей. — Пинхол-камеру можно сделать из любой ёмкости, скажем грецкого орешка, банки, пакета из-под молока. На одной из её стенок находится небольшое отверстие, а на противоположной крепится светочувствительный материал — фотопластинки или фотобумага. Из-за определённых оптических законов всё то, что находится перед камерой, проецируется через отверстие на светочувствительный материал в перевёрнутом виде».

Увлечение фотоаппаратами у Сергея началось с того, что уже после университета он нашёл старый советский фотоаппарат «Зенит». Стал фотографировать. А перед поездкой в Гватемалу решил, что «экзотичную страну нужно фотографировать экзотичной камерой». И сделал себе аппарат сам. «У меня мало что получилось: там было неважное качество, но мне понравился сам процесс».

Потом Лебедев вёл фотокружок и вместе с детьми делал камеры из спичечных коробков. Ребятам очень нравилось. Да и сам Сергей втянулся. Теперь он использует керамику, металл и стекло, а также природные материалы для декора. Некоторые пинхолы расписывают художники, и тогда они становятся произведениями искусства. Автор продаёт не менее шести камер в месяц. А их стоимость начинается от 150 долларов и достигает нескольких тысяч.

НЕ ДЖИНСЫ, А КАРТИНЫ

Корейский художник Чой Со Янг — большой поклонник джинсовой ткани. Но деним интересует Янга не как предмет моды — он берёт поношенные джинсы из секонд-хендов и превращает их в детализированные пейзажи-коллажи.

Для этого он использует разноцветные кусочки синего цвета и акриловые краски. Получается этакая джинсовая мозаика. Притом в работу идёт всё. В опытных руках художника пуговицы, карманы, петли, кожаные бирки, пятна от отбеливателя, карманные вкладыши и даже швы превращаются в окна, здания, улицы, телефонные столбы, шоссе и небо.

Причём Янг так умело выбирает цвета, что складывается впечатление, будто каждая сцена придумана автором и нарисована на холсте. Одна из его картин под названием «Порт» была продана на аукционе Christie’s Hong Kong за $276 тысяч. Некоторой загадочности проекту добавляет то, что личность и биография мастера остаются тайной. Мы говорим «он», но на самом деле никто даже не знает, мужчина это или женщина.

ЛЮСТРА ВМЕСТО САКСОФОНА

Слава Королёв — художник из Нью-Джерси. Он собирает выброшенные музыкальные инструменты и превращает их в оригинальные лампы, люстры и даже держатели для винных бутылок.

Началось всё, как это часто бывает, случайно. У Славы была коллекция музыкальных рожков. Из одного он вдруг решил смастерить светильник — просто для себя. Результат ему понравился. Затем в дело пошли и другие рожки, а получившиеся лампы он отдавал друзьям. Сарафанное радио разнесло информацию о необычных изделиях, и вскоре к Королёву в дверь постучали заказчики.

Со временем Слава перешёл и к другим предметам. Теперь в его коллекции есть настольные лампы из морской раковины, старинных фотоаппаратов, противогаза и даже высушенного панциря черепахи.

Но всё же лампы с основанием из саксофонов и других духовых занимают особое место в коллекции художника. Он уверен, что изящество этих инструментов придаёт светильникам особый шарм.

СУМКА ИЗ НАНОМАТЕРИАЛА ОТ НАСА

Греческий изобретатель Иоаннис Михалудис создал сумку Air Swipe для модного бренда Coperni, используя произведённый НАСА кремнезёмный аэрогель.

Вообще-то, он был создан для «улавливания звёздной пыли», но и в модой индустрии вполне может сгодиться. Ведь аэрогель выдерживает температуру 1200 градусов Цельсия и давление, в четыре тысячи раз превышающее его вес. Сумка The Air Swipe Bag стала самым большим объектом, изготовленным по технологии этого космического наноматериала. Хотя весит она всего 33 грамма.

Ну и ещё один момент: фактически сумка состоит на 99% из воздуха и на 1% из стекла. При этом аэрогель — очень плотный материал. Дамы могут спокойно класть в сумку смартфон, ключи и прочее без страха её сломать.

Бренд Coperni и ранее использовал необычные материалы. Например, осенью 2022 года на Неделе моды в Париже прямо на подиуме на модель Беллу Хадид нанесли пульверизаторами «ткань» из волокон хлопка и полимерного раствора. Так на глазах гостей fashion-шоу было создано элегантное платье. А одну сумочку в Coperni сделали из метеорита. Она, правда, получилась куда массивнее Air Swipe Bag — весит примерно полтора килограмма.

ЦИФРОВОЙ BIRKIN

Художник Мэйсон Ротшильд из ЛосАнджелеса создаёт MetaBirkins — цифровые сумки, напоминающие настоящие Birkin, но покрытые разноцветным «мехом» (тоже цифровым конечно же). Первую коллекцию виртуальных объектов Ротшильд продал за $42 тысячи.

Такую цифровую сумку можно получить в виде NFT-токена. Это уникальный цифровой сертификат, зарегистрированный в блокчейне, который используется для записи права собственности на актив, такой как произведение искусства или предмет коллекционирования. Это означает, что вы можете покупать и продавать «метаданные», связанные с конкретным изображением, точно так же, как картину или настоящий Hermès Birkin. Всего Ротшильду удалось продать цифровые сумки на один миллион долларов.

Естественно, французский модный дом Hermès, владеющий правами на Birkin, не оставил коммерческие успехи художника без внимания. Юристы подали 47-страничный иск в окружной суд Нью-Йорка. Представитель истца сообщил, что эти NFT-объекты нарушают права на интеллектуальную собственность и товарные знаки и являются «подделкой Hermès, воспроизведённой в метавселенной».

«Первая поправка даёт мне полное право создавать искусство, основанное на интерпретациях окружающего меня мира… Ваша роль как гиганта индустрии моды заключается в том, чтобы поощрять молодых креативщиков и художников, а не подавлять их. Ваши действия могут помочь определить будущее искусства в метавселенной… Это мой художественный взгляд на икону, мой ремикс», — ответил на обвинения Ротшильд.

Юридические разборки продолжаются. Пока что NFT не доступны на маркетплейсе Open Sea, где были выставлены изначально: Hermès попросил платформу удалить их. Однако художник пришёл на другую платформу — Rarible. Учитывая, что по прогнозам метавселенная станет индустрией с оборотом в один триллион долларов, можно быть уверенным: это далеко не конец истории и далеко не последний похожий случай использования популярных брендов «свободными метахудожниками».